Статьи

Музей Искусств Индианаполиса имеет собственный видеоканал на YouTube. Бруклинский Музей Искусств создал собственное приложение в популярном социальном сервисе Facebook (наш вариант vkontakte.ru), позволяющее пользователям обмениваться изображениями работ музея бесплатно. При этом руководство музея не хочет, чтоб это выглядело маркетинговым ходом - "Все что мы хотим - это стать достойным сообществом".
К этому решению присоединились Музей искусств Метрополитан, Музей искусств Индианаполиса, Музей Виктории и Альберта в Лондоне и Национальная библиотека Австралии.

Музеи США начали использовать даже такую социальную сеть как MySpace, однако менее успешно. Уже не достаточно просто иметь свой сайт и ждать когда на нем появятся посетители. Наконец и до музеев докатился мир web 2.0, который позволяет оперативно продвигать себя, привлекать новую аудиторию и нести, так сказать, искусство в массы.

"Людей на вакантные места мы ищем в интернете, так как круглые столы уже не актуальны" - говорит Джеймс Левентал, директор по маркетингу Магнес Музея (г.Беркли, США) - "Деловые контакты теперь осуществляются посредством всемирной сети."

Магнес Музей организовал собственное сообщество в Facebook, и за 5 недель в к нему присоединилось более 100 человек. Музей использует сообщество для анонсирования новых проектов, предлагает пользователям размещать фото, сделанные в музее и комментировать работы экспозиций. 

"Перед музеями стоит серьезная задача - сделать свои коллекции максимально доступными и соответствующими современному уровню восприятия аудитории. Наибольшей трудностью тут является физический барьер - чтоб увидеть экспозицию, нужно как минимум придти в музей" - говорит Дженифер Трант, работник архива - "необходимо абстрагироваться от этого".

Чтоб использовать технологии социальных сетей не нужно быть специалистом. Практически все они находятся в бесплатном доступе и просты в использовании. И главное, что это инструмент, который позволяет даже небольшим музеям завоевать значительные позиции и привлечь аудиторию.

Адам Роузен, защитивший кандидатскую работу на тему социальных сетей в Гарвардской Школе и работающий менеджером по маркетингу в Музее Оакланд, Калифорния, называет молодежь "digial natives" подразумевая, что цифровые технологии новое поколение впитало с молоком матери. "Вот она, ваша аудитория. А вот место ее постоянного пребывания. Все что нужно - это придти туда с идеей, которую вы хотите донести". 

Множество музеев ведут собственные блоги и подкасты, они разрешают посетителям фотографировать экспозиции в расчете на то, что те выложат свои отзывы и репортажи в Интернете.

Такая работа полностью соответствует образовательной и общекультурной миссии музея. И она может быть достигнута как в офлайне, так и в онлайне. И как показывает практика заморских коллег, онлайн работает намного эффективнее. 

Конечно, иногда деятельность в сети имеет нежелательный результат: спам, нарушение авторских прав, использования контента не по назначению и даже нарушения этических норм при использовании изображений работ и в онлайновых дискуссиях. 

Музеи уже нашли решения в виде ужесточения правовой политики и законодательства, касающегося авторского права. Создан специальный консорциум музеев, который позволяет использовать изображения в образовательных целях, но пресекает попытки коммерции. 

Музеи должны научиться шагать в ногу со временем и использовать все имеющиеся ресурсы для реализации своей миссии. При этом нужно тщательно изучить все подводные камни, дабы не попасть впросак. В сущности web - это такое же общественное место, как и любое другое. 

К сожалению, это только опыт заморских коллег. А что же наши музеи? Не каждый имеет даже электронную почту, а что говорить про свой сайт и, тем более, использование социальных медиа и технологий web 2.0. Да что говорить о web, когда в музеях нет нормальных залов для экспозиций, нет условий для хранения работ - бесценных работ, прошу заметить. Мир не знает о художественном и просто количественном составе наших коллекций. А первое знакомство специалистов-музейщиков с нашими экспозициями, даже не собраниями, вызывает легкий шок. Слова одного из ведущих голландских специалистов-музейщиков перед витриной с работами украинского ювелира И.Раввича после продолжительной паузы: "Кто бы мог подумать, что здесь такое имеется?! Да еще в таком количестве!". А ведь в одном из лучших наших музеев даже нет штатных фотографов.

Национальный художественный музей Украины. Я читаю в отзывах посетителей "Разрешите фотографировать экспозиции, хотя бы за деньги". Почему в Эрмитаже я фотографировала, а в художественном музее Украины я фотографировать не могу? Я хочу, к примеру, разместить фото-отчет о выставке на своем портале, чтоб проинформировать потенциальную аудиторию музея, чтоб они пришли в музей, заплатили деньги и насладились прекрасным - это ведь и есть конечная цель. А на вырученные деньги можно ремонтировать залы, можно сделать хорошее освещение и создать адекватные условия для хранения и пополнения коллекции. Ддолжна отметить, что я говорю о самом "продвинутом" музее в Украине, у которого есть своя рассылка на e-mail, который публикует пресс-релизы, активно анонсирует предстоящие события и даже пытается внедрять проекты, направленные на привлечение молодежи, пока, к сожалению только в офлайне, но и это уже неплохо. 


Большой скульптурный салон 2008 в Украинском Доме. Когда я увидела, в каком состоянии находятся деревянные скульптуры Пинзеля, мне захотелось плакать. Я бы их сфотографировала, хотя для того, чтоб была память о том, что они когда-то были. Потому как их состояние нельзя описать словом "ужасно". Изъеденные червями, покрывшиеся пылью, кое-как приклеенные части скульптур поражают воображение. Такого варварства по отношения к работам мирового уровня я не видела. При этом работы Родена из бронзы хранятся под стеклом. Потому что двадцать произведений Пинзеля приехали из собрания Львовской картинной галереи, а работы Родена - из частной коллекции главы наблюдательного совета страховой компании "Кредо-Классик" Игоря Воронова.

Мы постоянно слышим и говорим о современном искусстве, эпатажном, шокирующем. Мы ходим на выставки авторов, продающих свои работы за несусветные суммы. Это ново, интересно, необычно - это обескураживает, раздражает, заставляет краснеть или восхищаться. И это не может не радовать, потому что это значит, что наше искусство растет и развивается. Ну а что же наша история, наши выдающиеся классики живописи и скульптуры с мировыми именами? Хранятся в сырых подвалах, или же выставлены в мрачных залах с неусыпными старушками-вахтершами, неизвестно для кого и для чего.

Пора что-то менять, нужна более гибкая форма управления. Нужно стирать старые стереотипы восприятия, ориентироваться на мировые культурные тенденции.

Ксения Курьянова
В статье использованы материалы из газеты " Зеркало недели"
сайта http://www.artcyclopedia.com